Young Emerging Artists

O wystawie:

Galeria Xanadu oraz Nano Galeria zapraszają na zbiorową wystawę "Young Emerging Artists". Wystawa będzie czynna w dniach 17 czerwca - 31 sierpnia 2026 r.

Wystawa "Young Emerging Artists" odbędzie się w Nano Galerii w Nano Apart, 7 piętro, ul. Grochowska 67, 04-148 Warszawa.

Zapraszamy na wernisaż, który odbędzie się  w środę 17 czerwca 2026 r. o godzina 18.00.

Zapraszamy również na dyżury kuratorskie (co drugi piątek): 26 czerwca, 17 lipca, 24 lipca, 7 sierpnia, 21 sierpnia i 28 sierpnia w godzinach 17:00-20:00.

Ci, którzy idą własną drogą

Przez wiele lat pracy na rynku sztuki nauczyłam się, że nie każda dobra praca od razu znajduje swojego odbiorcę. Nie każda wartościowa twórczość przebija się natychmiast do świadomości kolekcjonerów, a droga do artystycznego sukcesu rzadko bywa prosta i przewidywalna. Historia sztuki pełna jest przykładów twórców, których potencjał dostrzeżono znacznie później, niż na to zasługiwali. Nie oznacza to jednak, że nie warto próbować dostrzec ich wcześniej.

Od lat przygotowuję w Xanadu aukcje młodej sztuki. To wyjątkowy segment rynku, który pozwala obserwować rozwój artystów niemal od początku ich zawodowej drogi. Większość prezentowanych na takich aukcjach prac odpowiada na naturalne potrzeby odbiorców – dobrze komponuje się z wnętrzami, wnosi kolor, buduje nastrój i pozwala stworzyć atrakcyjną przestrzeń do życia. Nie ma w tym nic złego. Sztuka od zawsze towarzyszyła człowiekowi również jako element codzienności i estetycznego otoczenia.

Od czasu do czasu pojawiają się jednak twórcy, którzy zwracają uwagę z zupełnie innych powodów. Są to artyści posiadający nie tylko sprawność warsztatową i wyczucie kompozycji, lecz także własny głos. W ich pracach odnajduję potrzebę dialogu z odbiorcą, próbę opowiedzenia historii, zadania pytania lub podzielenia się refleksją. Ich obrazy nie powstają wyłącznie po to, by zdobić ściany. Powstają dlatego, że artysta ma coś do powiedzenia.

To właśnie tacy twórcy stali się bohaterami wystawy prezentowanej w Nano Galerii.

Nie łączy ich wspólna stylistyka. Nie tworzą grupy artystycznej. Nie posługują się tym samym językiem formalnym. Wręcz przeciwnie – różni ich niemal wszystko. Wśród prezentowanych prac znajdziemy abstrakcję, realizm, realizm magiczny, metaforę, surrealizujące narracje oraz dzieła balansujące pomiędzy różnymi sposobami obrazowania rzeczywistości. Artyści posługują się odmiennymi formatami, odmienną kolorystyką i odmiennymi strategiami budowania przekazu.

Łączy ich natomiast coś znacznie ważniejszego.

Każdy z nich wypracował własny, rozpoznawalny język artystyczny. Każdy świadomie buduje swoją twórczość wokół tematów, które są dla niego istotne. Każdy traktuje sztukę jako narzędzie komunikacji, a nie wyłącznie dekoracji. W ich pracach można odnaleźć emocje, doświadczenia, obserwacje współczesnego świata, refleksję nad człowiekiem, pamięcią, naturą czy relacjami społecznymi. To twórczość, która zachęca do zatrzymania się na dłużej.

Paradoks rynku młodej sztuki polega na tym, że właśnie tacy artyści nie zawsze osiągają na aukcjach ceny adekwatne do jakości swojej pracy. Wielu kupujących pozostaje przede wszystkim miłośnikami pięknych wnętrz. Poszukują dzieł harmonijnie wpisujących się w aranżację domu lub mieszkania. Znacznie rzadziej kierują się potrzebą wejścia w głębszą relację ze sztuką czy podjęcia intelektualnego dialogu z twórcą.

Dlatego artyści o wyrazistych osobowościach twórczych często potrzebują więcej czasu. Potrzebują cierpliwości, konsekwencji i wiary we własną drogę. Potrzebują także osób, które dostrzegą ich potencjał odpowiednio wcześnie.

Właśnie dlatego współpracę z Nano Galerią postrzegam jako wyjątkową szansę. Wystawa pozwala pokazać tych twórców poza kontekstem aukcyjnego katalogu, poza presją szybkich decyzji zakupowych i krótkich opisów. Daje możliwość spokojnego spotkania ze sztuką oraz przyjrzenia się jej w warunkach, na jakie zasługuje.

Prezentowana wystawa jest więc nie tylko pokazem dwunastu interesujących osobowości artystycznych. Jest również moją rekomendacją. Rekomendacją skierowaną do miłośników sztuki, kolekcjonerów i inwestorów, którzy poszukują dzieł nie tylko atrakcyjnych wizualnie, ale również wartościowych pod względem artystycznym.

Wśród zaproszonych do udziału w projekcie twórców znaleźli się: Andrzej Ciołek, Olga Borawska, Michał Dąbrowski, Katarzyna Doroba, Hiacynt Hemmerling, Katarzyna Kudełka, Julia Młodzik, Eliza Piechnik, Emilia Waszak, Kristina Vilchynska, Szczepan Zalewski oraz Bożena Zajiczek-Panuś. Każde z tych nazwisk reprezentuje inną drogę twórczą, inną wrażliwość i inny sposób opowiadania o świecie.

Nie wiem, jak potoczą się ich kariery. Rynek sztuki pozostaje przestrzenią pełną niespodzianek i nieprzewidywalnych zwrotów. Wiem jednak, że ich twórczość jest ciekawa, dojrzała, autentyczna i oryginalna. Wiem, że posiada solidne fundamenty, na których można budować dalszy rozwój artystyczny. Wiem również, że są to twórcy, których warto obserwować.

Mam nadzieję, że odwiedzając wystawę, odnajdą Państwo dzieła, które pozostaną w pamięci na długo. Być może nie wszystkie obrazy okażą się bliskie Państwa estetycznej wrażliwości. Nie taka jest zresztą rola dobrej sztuki. Jestem jednak przekonana, że każdy uważny odbiorca znajdzie tutaj prace, które go poruszą, zaintrygują lub skłonią do refleksji.

A to właśnie od takich spotkań najczęściej zaczynają się najciekawsze kolekcje.

– Agnieszka Gniotek

Szanowni Państwo,

o tym, że architektura i sztuka mają wspólny mianownik, wiedzieliśmy od dawna. Nie mieliśmy tylko pomysłu, jak to połączenie wcielić w życie. Na dobre pomysły czasami trzeba poczekać.

Początkowo chcieliśmy budować swoją firmową kolekcję dzieł sztuki współczesnej. Wiemy, że ona też powstanie, ale zrozumieliśmy, że kolekcja, aby była dobra i autentyczna, wymaga czasu. Dlatego obraliśmy inną drogę – do kolekcji poprzez galerię, która będzie promować twórczość artystów i jednocześnie da możliwość obcowania z pięknem i świeżym spojrzeniem na sztukę naszym klientom, mieszkańcom naszych budynków i społeczności, w którą nasze inwestycje się wpisują.

Tak powstała idea Nano Galerii, którą w naturalny sposób wpisaliśmy w przestrzeń Nano Apart.

Od wielu lat zajmujemy się tworzeniem budynków. Każda inwestycja zaczyna się od wizji, projektu i odwagi, by zamienić pomysł w rzeczywistość. W pewnym sensie podobną drogę przechodzą artyści. Oni również zaczynają od idei, szkicu, pierwszego gestu czy plamy koloru, które z czasem stają się pełnoprawnym dziełem. Im dłużej obserwujemy oba te światy, tym częściej dostrzegamy, jak wiele je łączy. Zarówno architektura, jak i sztuka są próbą nadania formy ludzkim marzeniom, emocjom i potrzebom. Obie pozostawiają trwały ślad w przestrzeni oraz w pamięci tych, którzy z nich korzystają.

Współczesne budynki nie są już jedynie miejscami do mieszkania, pracy czy wypoczynku. Coraz częściej stają się przestrzeniami doświadczeń. Wierzymy, że dobra architektura powinna spełniać nie tylko podstawowe funkcje, powinna również oddziaływać estetycznie i emocjonalnie. Powinna inspirować, budować poczucie dobrej jakości życia i zachęcać do zatrzymania się choćby na chwilę w codziennym pośpiechu. Dopełniając się ze sztuką wnosi do przestrzeni indywidualność, stawia pytania, prowokuje do refleksji, czasem po prostu pozwala cieszyć się pięknem.

Szczególne miejsce chcemy poświęcić artystom młodego pokolenia. To właśnie oni często najodważniej komentują rzeczywistość, poszukują nowych środków wyrazu i proponują świeże spojrzenie na otaczający nas świat. W ich pracach odnajdujemy energię, autentyczność i gotowość do przekraczania utartych schematów. Warto dawać im przestrzeń do prezentacji twórczości, ponieważ właśnie dziś powstają dzieła, które za kilka czy kilkanaście lat mogą stać się ważnym świadectwem naszych czasów.

Wystawa, której katalog trzymają Państwo w rękach, jest pierwszym krokiem na drodze, którą chcemy konsekwentnie podążać. Nano Galeria ma być miejscem spotkania różnych środowisk – mieszkańców, gości hotelowych, kolekcjonerów, miłośników sztuki i osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z jej odkrywaniem. Chcemy, aby sztuka była obecna w codziennym życiu, dostępna i bliska, a nie zamknięta wyłącznie w przestrzeniach muzeów czy galerii odwiedzanych od święta.

Mamy nadzieję, że prezentowane na wystawie prace pozwolą Państwu spojrzeć na otaczającą rzeczywistość z nowej perspektywy. Być może staną się inspiracją, być może wzbudzą emocje lub zachęcą do dalszych poszukiwań. Jeśli tak się stanie, Nano Galeria spełni swoją rolę.

– Krzysztof i Jakub Tryboń Zarząd TPPI SA