Warsztaty w Xanadu: Ceramika i ozdoba z Kimbą Frances Kerner

Warsztaty z technik ceramicznych dla kolekcjonerów i miłośników sztuki to kameralne spotkanie, na którym zdobędziesz podstawy wiedzy na temat najważniejszych technik zdobień ceramicznych, w kontekście historii wyrobów ceramicznych w Europie. Spotkanie pozwoli Ci także zyskać pierwsze doświadczenia w lepieniu z gliny!

Warsztaty są przeznaczone dla miłośników historii sztuki, twórców, którzy chcą eksplorować nowe dziedziny oraz kolekcjonerów sztuki ciekawych nowych doświadczeń.

Część teoretyczna wprowadzi Cię w techniczne aspekty zagadnienia w historycznym kontekście, a w części praktycznej poznasz narzędzia i materiały wykorzystywane w pracowni artysty oraz będziesz mieć okazję je samodzielnie wypróbować!

Warsztat poprowadzi ceramiczka, graficzka i twórczyni wystaw instalacyjnych – dr Kimba Frances Kerner.

Warsztaty odbędą się 1 marca 2026 r. (niedziela) w godz. 10:00-16:00 w przestrzeni Galerii Xanadu na warszawskim Muranowie. Wszystkie materiały zapewnia organizator.

Każdy uczestnik otrzyma porcelanowy zestaw dla siebie, udekorowany wzorami które będą dostępne do wyboru.

Każdy uczestnik będzie miał możliwość zapoznania się z gliną surową i biskwitową, którą będzie mógł udekorować korzystając z różnych metod.

Znajomość technik dekoracyjnych pozwoli Ci bardziej świadomie oceniać i wybierać prace ceramiczne, zarówno użytkowe, jak i artystyczne.
Nauczysz się rozpoznawać charakterystyczne cechy technik zdobniczych, takich jak szkliwienie, sgrafitto, majolika, angoba czy techniki malarskie na ceramice, co pomoże Ci lepiej zadbać o posiadane obiekty.
Zrozumiesz, że technika zdobienia wpływa nie tylko na estetykę, ale także na trwałość i funkcjonalność ceramiki,
Dowiesz się, które techniki są dziś najczęściej stosowane przez artystów-ceramików, a które miały szczególne znaczenie w przeszłości i jak zmieniały się na przestrzeni wieków.
Poznasz różnice między ceramiką unikatową a produkcją seryjną – i jak techniki dekoracyjne odgrywają w tym rozróżnieniu kluczową rolę.
Zyskasz świadomość materialności i procesu powstawania ceramiki, co może wpłynąć na Twoje własne decyzje projektowe lub kolekcjonerskie.

W trakcie warsztatów dowiesz się, czym charakteryzują się techniki dekoracji na ceramice, a także czym się od siebie różnią. Będzie też trochę o historii produkcji ceramiki i porcelany.

Oprócz zagadnień związanych z barwą – szkliwami i pigmentami ceramicznymi – poruszymy także tematy dotyczące rodzajów mas ceramicznych, technik nanoszenia zdobień (takich jak sgrafitto, angoba czy relief), wypału w różnych atmosferach oraz metod utrwalania i zabezpieczania powierzchni ceramiki.

Szczegółowy program spotkania znajdziesz tutaj!

Część teoretyczna I

Tajemnice barw na glinie – kilka słów o szkliwach, tlenkach, pigmentach ceramicznych i ich właściwościach.

W tej części spotkania porozmawiamy o podstawowych technikach zdobienia ceramiki – czym są szkliwa przezroczyste, kryjące, matowe i błyszczące, czym różnią się barwniki ceramiczne od tych stosowanych w malarstwie, i jak reagują podczas wypału. Omówimy też proces szkliwienia i efekty, jakie można uzyskać przez eksperymenty z temperaturą, atmosferą pieca czy strukturą powierzchni.

Część praktyczna I

Gliniane płótno – czyli malowanie i zdobienie na surowej lub biskwitowej ceramice.

Skupimy się na technikach zdobienia z użyciem angob, tlenków metali i podstawowych szkliw:

– Czym różni się angoba od szkliwa?

– Jakie efekty daje malowanie na surowej glinie, a jakie na wypalonej?

– Co daje malowanie tlenkami, a co np. malatura podszkliwna?

W tej części spotkania porównamy techniki zdobienia, zajrzymy do historii ceramiki dekoracyjnej (od majoliki po współczesne eksperymenty), a następnie przejdziemy do działania! Każdy uczestnik/uczestniczka będzie mógł/mogła wypróbować wybrane techniki na przygotowanych próbkach lub stworzyć własny motyw dekoracyjny.

Część teoretyczna II

Powierzchnia jako opowieść – relief, ryt i faktura w ceramice dekoracyjnej.

W tej części skupimy się na technikach zdobienia, które operują strukturą i głębią, a nie tylko kolorem.

Omówimy podstawowe metody dekoracji reliefowej (tłoczenie, rytowanie, odciskanie, sgrafitto), a także sposoby budowania faktury jeszcze na etapie formowania gliny. Pojawią się również przykłady historyczne – od zdobień naczyń kultury minojskiej, przez średniowieczne kafle, aż po współczesne prace artystów takich jak Hans Coper, Magdalene Odundo czy Grayson Perry.

Część praktyczna II

Ślad dłoni i narzędzia – zdobienia strukturalne i reliefowe.

W części praktycznej uczestnicy i uczestniczki poznają podstawowe narzędzia do zdobień fakturalnych: szpikulce, stemple, gąbki, szablony i narzędzia.

– Czym różni się sgrafitto od intarsji?

– Jak pracować z gliną na różnych etapach jej wysychania?

– Jak zaplanować kompozycję reliefu z myślą o ostatecznym efekcie po wypale?

Uczestnicy będą mogli eksperymentować z rytami, odciskami, teksturą i łączyć techniki, tworząc ceramiczne panele lub fragmenty użytkowych form zdobionych manualnie. Przewidziany będzie też czas na pracę indywidualną, projektowanie własnego wzoru inspirowanego tradycją lub nowoczesnym designem.

Artystka wizualna specjalizująca się w ceramice, grafice i instalacjach artystycznych.

Studiowała w Parsons School of Design w Nowym Jorku na wydziale Design and Technology, gdzie w 2008 r. obroniła licencjat. Następnie w latach 2009-2011 kontynuowała edukację na krakowskim ASP na kierunku wzornictwo przemysłowe. W 2024 roku obroniła doktorat na ASP w Warszawie pod opieką prof. Agnieszki Cieślińskiej.

Otrzymała Stypendium Ministerstwa Kultury (2022) oraz I nagrodę Fundacji Tadeusza Kulisiewicza (2019). Została również finalistką w Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach w 2021 r.Jest autorką następujących wystaw indywidualnych: Monstra i cudowności (prezentacja pracy doktorskiej), BUW, Warszawa (2024); Delirium Decadence, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa (2023), Metafizyczne miejsca, Forum Synagoga, Centrum Kultury w Ostrowi Wielkopolskiej (2022); Golemy, dybuki i wiedźmy, Muzeum Kultury Kurpiowskiej, Ostrołęka (2021); Alchemy and Transformation, Muzeum Przyrodnicze w Jeleniej Górze (2021); Temperamental Elements, Centrum Kultury KADR, Warszawa (2019); Lantuchy i diabły, Galeria 2Piętro, Warszawa (2018); Once Revered, Now Lost and Forgotten, Galeria Stacja Muranów, Warszawa (2018); Kimba Kerner, Polska Ambasada w Tokyo, Japonia (2016); Intersecting Visions, Studio 114, Honolulu, Hawaje (2015).