Wokół kolekcjonowania dzieł sztuki

Spotkania mają charakter poradnikowy – dzielimy się z Wami praktyczną wiedzą, która przyda się każdemu, kto posiada dzieła sztuki lub przedmioty antykwaryczne.

Od zaproszonych przez nas ekspertów dowiecie się m.in.: jak dbać o swoje zbiory – nie tylko malarstwa, jak oprawiać dzieła sztuki, jak eksponować sztukę we wnętrzu i dobierać odpowiednie oświetlenie, czy jak katalogować kolekcję. Spotkania prowadzi Agnieszka Gniotek.

Każdy webinar, oprócz prezentacji zaproszonego eksperta, składa się także z części Q&A, w której gość odpowiada na pytania zadawane przez uczestników w trakcie webinaru na żywo.

Pierwszy webinar z cyklu poświęcony był tematyce dbania o dzieła sztuki i konserwacji. Swoją wiedzą dzieliła się z nami doświadczona konserwatorka dzieł sztuki – Elżbieta Modzelewska.

O czym jest webinar?

Miejscem kolekcji są nie tylko muzea i galerie. Kolekcje znajdują się także w naszych domach, choć czasami nie myśli się o nich w tej kategorii. Pamiątki rodzinne, fotografie, nabyty do wnętrza obraz, stara ceramika – nigdy nie wiadomo, czy nie staną się początkiem większego zbioru, a może nawet kiedyś trafią do galerii czy muzeum. Jak o nie zadbać, aby pozostały dla kolejnych pokoleń albo po prostu cieszyły oko i wzbudzały emocje przez lata? O tym rozmawiamy na spotkaniu z naszą ekspertką.

Webinar odbył się 9 marca 2023 r. Czas trwania nagrania: 2 godziny

Jak dbać o posiadane dzieła sztuki?
Jak może wyglądać opieka nad dziełami sztuki w warunkach domowych i dlaczego utrzymanie w czystości otoczenia jest ważne dla zbiorów?
Jak przechowywać swoje zbiory, by nie doznały uszkodzeń?
Jak bezpiecznie eksponować malarstwo, ale też prace na papierze, we wnętrzach mieszkalnych lub firmowych?
Kiedy potrzebna jest pomoc konserwatora, gdzie szukać kontaktu i jaki może być zakres jego działań?
Czy każde uszkodzenie dzieła sztuki da się naprawić?
Jak wygląda współpraca z konserwatorem dzieł sztuki?
Dlaczego musimy opiekować się dziełami sztuki współczesnej tak samo jak zabytkami sprzed wieków?

Elżbieta Modzelewska – Konserwatorka malarstwa, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Od 2004 kuratorka wielu projektów konserwatorskich i badawczych realizowanych w Pałacu króla Jana III w Wilanowie. Przez wiele lat pełniła funkcję kierownika muzealnego zespołu konserwatorskiego organizując jego działania w zakresie konserwacji i bieżącej opieki nad zabytkami. Z uwagi na charakter miejsca pracy koncentruje także uwagę na zagadnieniach badawczych dotyczących technik malarskich.

Przedmiotem jej zainteresowań jest nie tylko sztuka dawna. W swoim dorobku ma także liczne doświadczenia z pracy przy obiektach sztuki współczesnej. Rozszerzanie praktyki i wiedzy o różnorodne dzieła uznaje za bardzo cenne wzbogacanie swojego warsztatu zawodowego – sztuka konserwacji jest bardzo szeroką dziedziną, wymagającą zdobywania nowych umiejętności i poszerzania wiedzy, także o nowych materiałach, przydatnych w praktyce konserwatorskiej. Za cenne uznaje także osobiste doświadczanie sztuki malarskiej podczas kopiowania obrazów i tworzenia własnych kompozycji, dzięki czemu rozwija techniczne możliwości wykorzystywane podczas restauracji zabytków.

Tematem drugiego webinaru z cyklu jest oprawa dzieł sztuki. Naszym gościem był Jan Mandes – doświadczony ramiarz, ekspert w zakresie oprawiania dzieł sztuki, w tym prac na papierze, plakatów i fotografii, wieloletni pracownik warszawskiej Galerii Grafiki i Plakatu.

O czym jest webinar?

Nasz gość zaprezentował różne rodzaje opraw dopasowane do dzieł sztuki wykonanych w odmiennych technikach. Podzielił się z nami wiedzą dotyczącą tego, jak oprawiać obrazy na różnych podłożach, ale i prace na papierze i inne obiekty, nie tylko dzieła sztuki. W trakcie webinaru rozmawialiśmy również o tym, jak dobierać oprawę, czy dzieło sztuki zawsze powinno być oprawione i od czego to powinno zależeć, a także jak wygląda proces realizacji profesjonalnej oprawy.

Webinar odbył się 24 kwietnia 2023 r. Czas trwania nagrania: 2 godziny

Czy oprawa dzieła sztuki zawsze jest konieczna?
Jak wybrać właściwą oprawę i czym się kierować?
Jakie funkcje pełni dobrze dobrana oprawa obrazu czy pracy na papierze?
Jakie są najczęściej wybierane rodzaje opraw?
Czy ramę dobiera się do wnętrza, w którym będzie eksponowane dzieło, czy do samego dzieła?
Czy wszystkie prace w kolekcji powinno się oprawiać w ten sam sposób?
Od czego zależą koszty ram i usług ramiarskich?
Czy materiały, z jakich wykonane są ramy, mają znaczenie dla bezpieczeństwa dzieła?
Czym różnią się oprawy dostępne w marketach "od ręki" od opraw realizowanych w profesjonalnym serwisie?
Na czym polega zawód ramiarza i dlaczego warto skorzystać z jego usług?

Jan Mandes – ramiarz z blisko 30-letnim doświadczeniem. Pracował między innymi jako pomocnik rekwizytora w wytwórni filmowej przy ul. Chełmskiej w Warszawie, przy filmie Krzysztofa Kieślowskiego. Od 1995 r. pracuje w renomowanej ramiarni działajacej w Galerii Grafiki i Plakatu w Warszawie, gdzie wykonuje profesjonalne oprawy dzieł sztuki, a także zajmuje się doradztwem i doborem odpowiednich rodzajów opraw. Prywatnie interesuje się historią, majsterkowaniem, zwierzętami i ceni sobie kontakt z naturą.

O czym jest webinar?

Nasza Ekspertka opowiedziała o kwestiach dotyczących prawa podatkowego, które są szczególnie istotne dla tych, którzy rozważają zakupy dzieł sztuki do swojej firmy lub biura. To m.in. aspekty związane z wliczaniem zakupionych dzieł sztuki w koszta podatkowe – w jakich przypadkach jest to możliwe, amortyzacją dzieł sztuki czy wynajmem dzieł sztuki. Druga część prezentacji poświęcona jest prawu autorskiemu – omówione zostały kwestie, które są przydatne kolekcjonerom prywatnym czy przedsiębiorcom budującym kolekcje firmowe.

Czy zakupione dzieło sztuki można zaliczyć do kosztów uzyskania przychodu?
Czy dzieła sztuki podlegają amortyzacji?
Jakie cele można realizować przy zaliczaniu zakupu dzieła sztuki w poczet kosztów podatkowych firmy?
Na czym polega podział praw autorskich na osobiste i materialne?
Jaki jest okres ochrony prawami autorskimi?
Czy kolekcjoner może publikować zdjęcia posiadanych dzieł sztuki w mediach społecznościowych lub na swojej stronie internetowej?
Czy wypożyczając dzieło sztuki z kolekcji na wystawę do muzeum czy galerii należy uzyskać zgodę artysty?
Czy kolekcjoner lub firma posiadająca swoją kolekcję może wysłać do klientów kartki świąteczne z reprodukcją posiadanego dzieł sztuki?
Czy posiadacz dzieła sztuki może czerpać korzyści finansowe ze sprzedaży jego reprodukcji (np. w postaci katalogu, nadruków na materiałach promocyjnych itp.)?
Czy kontekst, w jakim prezentujemy dzieło, może naruszać osobiste prawa autorskie twórcy?

Milana Krzemień – Adwokat, partner zarządzający kancelarii KZ Legal. Kieruje praktyką spółek, fuzji i przejęć (M&A), sukcesji i ochrony majątku oraz dochodzenia roszczeń kredytów CHF. Jest absolwentką Kolegium Prawa w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego w Warszawie. Specjalizuje się w bieżącej obsłudze prawnej podmiotów gospodarczych ze szczególnym naciskiem na spółki prawa handlowego. Opracowuje, redaguje oraz opiniuje umowy z zakresu prawa cywilnego, w tym prawa pracy i prawa gospodarczego oraz przygotowuje dokumenty korporacyjne. Posiada doświadczenie w prowadzeniu negocjacji handlowych oraz w reprezentacji podmiotów gospodarczych przed sądami powszechnymi oraz administracyjnymi. Doradza w transakcjach nabywania i zbywania kontrolnych pakietów udziałów i akcji spółek, w tym z udziałem podmiotów zagranicznych. Prowadzi procesy łączenia spółek, wnoszenia aportu i sprzedaży przedsiębiorstw oraz przekształcania form prawnych prowadzenia działalności gospodarczej.

jakie meble są poszukiwane dziś przez kolekcjonerów i do wystroju wnętrz ile kosztują dobrej klasy meble, a ile ich konserwacja,
przed jakimi wyzwaniami staje kolekcjoner designu meblowego,
kiedy warto ratować mebel i zachować jego historyczny charakter, a kiedy nie ma to sensu i można zdecydować się na przeróbki,
jakie najczęstsze błędy popełniają osoby samodzielnie starające się podnieść estetykę mebla,
na co szczególnie zwracać uwagę nabywając meble w sieci lub na targu, aby nie dać się oszukać i nie kupić tak zwanego „składaka”,
co wolno zrobić samemu np. w zakresie czyszczenia, a jakie działania wymagają fachowej opieki konserwatora lub specjalisty od drewna i mebli historycznych,
gdzie w Polsce i na świecie można zobaczyć kolekcje wartościowych mebli historycznych i XX-wiecznych oraz designu,
jak opiekować się meblami na co dzień,
kiedy wolno, a kiedy nie należy wymieniać obić w meblach tapicerowanych,
co trzeba wiedzieć, zanim się samemu zabierzemy za podnoszenie estetyki mebla,
co kupić łatwo, bo jest tego dużo, a jest poszukiwanym przez kolekcjonerów designu i mebli rarytasem,
co jest dziś w modzie, a co będzie modne za 5-10 lat,
jak stworzyć wysmakowane wnętrze w oparciu o kilka egzemplarzy wyjątkowych mebli z XX wieku,
jak uzupełnić designem i meblami kolekcję dzieł sztuki,
czym się różni praca rzemieślnika odnawiającego meble od stolarza.

O czym jest webinar?

Marek Kruczek dzieli się wiedzą na temat różnych aspektów kolekcjonowania porcelany historycznej.

Z webinaru dowiecie się m.in. jak rozpocząć budowanie kolekcji i jak określić jej profil, gdzie poszukiwać obiektów do swoich zbiorów, co należy wiedzieć, aby nie dać się oszukać przy zakupach, jak dbać o porcelanę i co można zrobić, gdy się uszkodzi. Nasz gość opowiedział także o słynnych wytwórniach porcelany, o metodach zdobień czy o sygnaturach na porcelanie.

jak dobrać klucz do budowy kolekcji porcelany,
czym jest sygnatura i inne znaki fabryczne na porcelanie i na ile „zamykają" one datowanie przedmiotu w konkretnym czasie,
czy sygnatury dają 100% pewności co do pochodzenia obiektu czy mogą być fałszowane,
na co, poza sygnaturą, zwracać uwagę, aby nie dać się nabrać na fałszerstwo,
najczęstsze pomyłki i fałszerstwa na antykwarycznym rynku porcelany,
jakie obiekty są poszukiwane dziś przez kolekcjonerów i do wystroju wnętrz,
gdzie kupować historyczną porcelanę, a gdzie lepiej nie,
jakie najczęstsze błędy popełniają osoby zaczynające przygodę z kolekcjonowaniem porcelany,
na czym polega konserwacja porcelany, ile kosztuje,
kiedy warto konserwować stłuczony przedmiot, a kiedy po prostu czas go wyrzucić,
ile kosztuje historyczna porcelana kolekcjonerska i z jakimi wydatkami powinien się liczyć kolekcjoner,
co nas urzeka w porcelanie – najpopularniejsze i najbardziej efektowne metody zdobień,
świat porcelanowych figurek,
co wolno zrobić samemu przy starej porcelanie w zakresie czyszczenia, mycia i opieki, a co już wymaga interwencji konserwatora,
gdzie w Polsce i na świecie można zobaczyć najlepsze kolekcje dawnej porcelany,
co kupić łatwo, bo jest tego dużo, a jest poszukiwanym przez kolekcjonerów i „nie do dostania”,
przed jakimi wyzwaniami staje kolekcjoner porcelany

Marek Kruczek – marszand, antykwariusz, właściciel i założyciel Galerii Antyki z pasją Marek Kruczek, zlokalizowanej przy ul. J. Dietla 107 w Krakowie. Miłośnik i kolekcjoner rzemiosła artystycznego, a w szczególności ceramiki (głównie porcelana historyczna).

Absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego (biologia z spec. neurofizjologia, mgr), Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie (technologia żywności, dr inż.) oraz Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego – kierunek Rynek Sztuki i Antyków. Członek Stowarzyszenia Antykwariuszy i Marszandów Polskich i Międzynarodowej Unii Antykwariuszy (CINOA) z siedzibą w Brukseli.Ekspert w zakresie ceramiki w programie „Łowcy skarbów kto da więcej”, TV4, ekspert muzealny. Współpraca z licznymi jednostkami muzealnymi w kraju. Twórca kolekcji ceramiki w Polsce i zagranicą. Założyciel kilku grup specjalistycznych na Facebooku (w zakresie porcelany) w tym jednej niemieckojęzycznej.Pierwszy obraz zakupił w 5 klasie Szkoły Podstawowej mając 10 lat, wtedy też zaczęła się jego miłość do antyków, która trwa do dnia dzisiejszego.

Krótka historia katalogów zbiorów. Czym były kiedyś, kto z nich korzystał, a czym są obecnie.
Czym różni się katalog zbiorów kolekcjonera od katalogów zbiorów przygotowywanych na rynku sztuki? O katalogach aukcyjnych, katalogach wystaw i co to jest catalogue raisonné. Jak z nich korzystać?
Po co współczesnemu kolekcjonerowi katalog kolekcji?
Czy ewidencja zbiorów wpływa na ich bezpieczeństwo - katalog jako podstawa do ubezpieczenia i zabezpieczenia przed kradzieżą.
O zagrożeniach jakie mogą wynikać z braku ewidencjonowania dzieł
Czy kolekcjoner może przyczyniać się do budowania rozpoznawalności i wartości własnej kolekcji?
Jak wykorzystać katalog kolekcji w celu promocji i marketingu posiadanych zbiorów – współpraca z instytucjami kultury, muzeami, galeriami sztuki.
Za i przeciw publicznego prezentowania zbiorów w Internecie i o możliwych formach takiej prezentacji.
O numerze inwentarzowym i etykiecie kolekcji – dlaczego warto wprowadzić własny system identyfikujący zbiory?
Katalogowanie dzieł sztuki – strona techniczna, narzędzia, zdjęcia, opisy, przechowywanie dokumentów w postaci skanów i ich przechowywanie fizyczne.

Łukasz Grabek – Historyk sztuki, antykwariusz, User Experience Designer. Pomysłodawca i współzałożyciel ArtSaas Technologies. Wykładowca Instytutu Sztuk Pięknych UMCS oraz studiów podyplomowych Rynek sztuki i antyków na Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego, członek Stowarzyszenia Antykwariuszy i Marszandów Polskich (SAiMP).

ArtSaas Technologies to firma założona przez Cecylię i Łukasza Grabek, skupiająca ekspertów rynku sztuki i specjalistów nowych technologii, oferująca usługi informatyczne codziennie wspierające pracę galerii, artystów, a także kolekcjonerów. Dzięki Wirtualnemu Art Managerowi uporządkujesz i zdigitalizujesz swoją kolekcję, jak również zbudujesz profesjonalne relacje z instytucjami i artystami.

O czym jest webinar?

Marek Kruczek dzieli się wiedzą na temat różnych aspektów kolekcjonowania porcelany z okresu PRL. Na webinarze omawiane są nasłynniejsze wytwórnie i projektanci działający w tym okresie, w tym także spółdzielnie rzemieślnicze czy zakłady prywatne.

Z webinaru dowiecie się, gdzie najlepiej kupować ceramikę powojenną i jak kształtują się ceny tego typu obiektów – co warto teraz kupować, a co traci na wartości. Poznacie także metody zdobień i sygnatury ceramiki.

Skąd wzięły się określenia "new look" i "pikasiaki" i co oznaczają?
Jacy byli najważniejsi projektanci i manufaktury porcelany i ceramiki z okresu PRL?
Czym były Spółdzielnie Rzemieślnicze?
Co będzie lepszym nabytkiem do kolekcji: figurki z Chodzieży, Bogucic, a może tylko Ćmielów?
Zakłady prywatne i ich produkcja w okresie PRL.
Problematyka nazewnictwa i przypisania autora do projektu.Ile kosztuje porcelana i ceramika z PRL-u?
Jakie były najczęstsze rodzaje zdobień ceramiki w okresie PRL?
Czym były dekoracje pozazakładowe?
Jak dobrać klucz do budowy kolekcji porcelany powojennej?
Jakie obiekty z zakresu powojennej porcelany są poszukiwane dziś przez kolekcjonerów i do wystroju wnętrz?
Od czego może zależeć cena ceramicznych obiektów?
Gdzie kupować porcelanę z PRL-u, a gdzie lepiej nie?
Skąd czerpać wiedzę o powojennej porcelanie?
Gdzie w Polsce i na świecie można zobaczyć najlepsze kolekcje porcelany z okresu PRL?

O czym jest webinar?

Podczas webinaru poznasz kontekst historyczny rozwoju polskiego rynku sztuki po II wojnie światowej. Dowiesz się, kiedy po 1945 r. powstały pierwsze antykwariaty, galerie prywatne i domy aukcyjne w Polsce, posłuchasz o tym, jak wygląda współczesny rynek sztuki i co na niego wpływa oraz kim są współcześni kolekcjonerzy. Rozmawiamy też o tym, jak kształtował się gust Polaków na przestrzeni lat.

Webinar skierowany jest zarówno do kolekcjonerów, jak i do osób, które po prostu interesują się sztuką, historią sztuki i kolekcjonowaniem.

Jak wyglądała sytuacja rynku sztuki w Polsce po II wojnie światowej?
Jak regulowano handel dziełami sztuki w latach 1950-1970?
Czy i gdzie można było kupować dzieła sztuki w okresie PRL?
Kiedy powstały pierwsze galerie i antykwariaty prywatne po wojnie i jak funkcjonowały?
W jaki sposób kształtował się gust Polaków i co miało na niego największy wpływ?
Kiedy powstały pierwsze domy aukcyjne w Polsce?
Jak zmienił się nasz rynek sztuki po 1989 r.?
Jakie wydarzenia w kraju i na świecie miały największy wpływ na rozwój współczesnego rynku sztuki w Polsce?
Jak zmienił się rynek sztuki i kolekcjonowanie pod wpływem pandemii i wojny w Ukrainie?
Co cechuje polskiego kolekcjonera sztuki?
Jakie są najbardziej znane kolekcje prywatne i korporacyjne w Polsce?
Jakie wyzwania stoją obecnie przed polskimi kolekcjonerami?

Agnieszka Gniotek – historyk i krytyk sztuki działająca na rynku sztuki od niemal 30 lat, właścicielka Xanadu Galerii i Domu Aukcyjnego; prezeska Fundacji Xanadu; konsultantka w zakresie budowy kolekcji prywatnych i firmowych oraz inwestycji na rynku sztuki.Pomaga swoim klientom – miłośnikom sztuki, kolekcjonerom, inwestorom – dobrać najlepsze dzieło sztuki do ich indywidualnych potrzeb. Zajmuje się budową i marketingiem kolekcji prywatnych i firmowych.

Od 30 lat związana zawodowo ze sztuką, od 15 lat z rynkiem sztuki. Kuratorka wystaw i plenerów; jurorka konkursów z zakresu sztuki współczesnej, fotografii i designu; wykładowczyni w zakresie tematyki związanej z kolekcjonowaniem, rynkiem sztuki i fotografii, inwestycjami alternatywnymi, promocją i strategią budowania kariery w świecie sztuki. Członkini Stowarzyszenia Antykwariuszy i Marszandów Polskich. Publikowała na łamach m.in. Art&Business, Puls Biznesu, Gazeta Antykwaryczna, Gazeta Finansowa, Forbes, Modern Art, Private Banking, Świat Rezydencji.

Od 13 lat prowadzi własną firmę, w ramach której przygotowywała aukcje i wystawy dla domów aukcyjnych oraz licytacje charytatywne dla Stowarzyszenia Aperio, Fundacji Synapsis, Fundacji Lepszy Start, Fundacji Dzieciom Zdążyć z Pomocą. Od 2016 r. jest właścicielką Xanadu Galerii i Domu Aukcyjnego z siedzibą w Warszawie oraz prowadzi Fundację Xanadu. To jej projekty autorskie, za które ponosi pełną odpowiedzialność merytoryczną i finansową. Od września 2022 r. występuje jako ekspert rynku sztuki w Czwórce Polsatu w programie „Łowcy skarbów. Kto da więcej”. Ostatnio można jej posłuchać w podcastach Marka Jankowskiego „Mała Wielka Firma”, Rafała Hampela „Spokojnie o wnętrzach”, Agnieszki Jurkowskiej „Scenariusze kariery” oraz na konferencjach Życie w Multi i Big Business Meet Sience.Prowadzi cotygodniową audycję „O gustach się dyskutuje” streamowaną równolegle na Linkedin, Youtube i Facebook. Jest stale obecna na swoich prywatnych kanałach w social mediach, a często także na kanałach firmowych Xanadu. Na firmowej stronie internetowej prowadzi blog „O gustach się dyskutuje”.

O czym jest webinar?

Webinar poświęcony jest tematyce tkaniny artystycznej i unikatowej.

Podczas webinaru poznasz kontekst historyczny rozwoju tkaniny artystycznej, dowiesz się, jakie wydarzenia i jacy artyści sprawili, że dziedzina ta zaczęła być poważniej traktowana w świecie sztuki. Poznasz nazwiska najważniejszych twórców, dowiesz się także, jak wygląda rynek kolekcjonerski tkaniny, czy warto obecnie kolekcjonować tkaniny unikatowe, gdzie można oglądać tkaninę artystyczną w Polsce i jak wygląda sytuacja tej dziedziny obecnie.

Kiedy tkanina zyskała miano sztuki czystej i jakie wydarzenia artystyczne sprawiły, że zmieniło się podejście do tej dziedziny?
Jaki był udział polskich artystów w rosnącej popularności tkaniny artystycznej w latach 60. ubiegłego wieku?
Jakich twórców tkaniny warto znać?
Co sprawiło, że obecnie rośnie moda na tkaninę wśród kolekcjonerów, ale i miłośników designu?
Czy tkanina artystyczna jest dobrym pomysłem na temat przewodni kolekcji?
Gdzie obecnie można oglądać tkaninę artystyczną?
Jakie tkaniny są najpopularniejsze na rynku, a jakie są poszukiwane i doceniane przez kolekcjonerów?
Co charakteryzuje tkaniny z Cepelii, sumaki, gobeliny, czy tkaninę zakopiańską?
Jacy twórcy tkaniny są obecnie najbardziej cenieni w Polsce i na świecie?

Katarzyna Jasiołek (ur. 1982) – absolwentka Filologii Polskiej na UW. Autorka książek: „Asteroid i półkotapczan. O polskim wzornictwie powojennym” (Wydawnictwo Marginesy, 2020), „Opakowania, czyli perfumowanie śledzia. O grafice, reklamie i handlu w PRL-u” (2021), „Hanna Lachert. Wygoda ważniejsza niż piękno” (2022), „Tkanina. Sztuka i rzemiosło” (2023). Pisze artykuły o sztuce i designie oraz teksty do katalogów wystaw z dziedziny sztuki. Z zamiłowania wnętrzara, wielbicielka przedmiotów z drugiej ręki, bywalczyni targów staroci. Aktualnie pracuje nad kolejnymi książkami z dziedziny sztuki.

O czym jest webinar?

Gościni webinaru: Weronika Kosmala – analityczka i ekspertka rynku aukcyjnego z wieloletnim doświadczeniem, dzieli się z nami 30. zagadnieniami: trikami, pułapkami i niedorzecznościami, z jakimi można mieć do czynienia na rynku sztuki i innych dóbr kolekcjonerskich. Rozmawiamy o trendach i zwyczajach zakupowych osób kupujących dobra kolekcjonerskie, o liczbach, rekordach, danych i o tym, co można z nich wyczytać, a także o wielu innych kwestiach, które będą interesujące dla osób kolekcjonujących i inwestujących w sztukę i nie tylko.

Webinar skierowany jest zarówno do inwestorów i kolekcjonerów, jak i do osób, które kupują dzieła sztuki okazjonalnie lub dopiero zaczynają interesować się rynkiem sztuki czy dóbr kolekcjonerskich.

Liczby, które kłamią - dlaczego twarde dane nie zawsze wskazują na właściwe wnioski, a do analizowania rynku sztuki niezbędne są dwie półkule mózgu?
Mechanizm trendu - jak rozwija się długoterminowa tendencja i co ma do tej teorii amerykańsko-japoński fizyk Michio Kaku?
Czy spekulacja na rynku sztuki to gra rodem z Wall Street czy może emocjonująca nowicjuszy... strata czasu?
Tabele rekordów, średnie ceny - przydatne wskaźniki czy zabawki z „zestawu małego analityka”? O tym, dlaczego w arkuszu kalkulacyjnym z dziełami poznać trzeba... każde dzieło z osobna.
Bitwa segmentów - który rynek kolekcjonerski jest najbardziej płynny, który mętny, a który kipi od cenowych okazji? O tym, czego mogą się od siebie nauczyć pasjonaci różnych kolekcjonerskich obszarów.
Blaski i cienie bycia unikatem - dlaczego rzadkość raz podnosi wartość pracy, a raz sprawia, że przemyka na aukcjach, nie budząc zainteresowania?
„Fangor pasuje mi do Patka” - jakie impulsy przyświecają nabywcom dóbr kolekcjonerskich i jakie społeczno-towarzyskie funkcje pełnią niektóre obiekty.

Weronika Aleksandra Kosmala – Analityczka rynku aukcyjnego, autorka setek publikacji w prasie, finalistka m.in. Nagrody Dziennikarstwa Ekonomicznego Press Club Polska oraz laureatka Nagrody Feliksa Jasieńskiego. Od ponad pięciu lat prowadzi firmę dostarczającą strategicznych rozwiązań na rynku aukcyjnym.Współpracowała z wiodącymi finansowymi magazynami w Polsce, w redakcji „Pulsu Biznesu” opublikowała kilkaset artykułów o tematyce inwestycji alternatywnych. Autorka not obiektów, aukcyjnych katalogów, przekrojowych analitycznych raportów, m.in. rocznych raportów na podstawie danych platformy OneBid podsumowujących sprzedaż we wszystkich segmentach rynku aukcyjnego w Polsce. Na Uniwersytecie Warszawskim studiowała historię sztuki, w Szkole Głównej Handlowej kierunki MSG i International Business.

U?ywamy plików cookie. Mo?emy je zamie?ci? w celu analizy danych dotycz?cych odwiedzaj?cych, ulepszenia naszej strony internetowej, pokazania spersonalizowanych tre?ci i zapewnienia Pa?stwu wspania?ego do?wiadczenia na stronie internetowej. Aby uzyska? wi?cej informacji na temat plików cookie, których u?ywamy, kliknij "dowiedz si? wi?cej".

Dowiedz się więcej Akceptuję